23/10/10

Secret Stash

Secretos guardados...



Este proyecto consiste en ocultar los objetos de valor, los secretos, los malos hábitos y la información personal en nuestros lugares de trabajo. Aquí, los espacios ocultos y mensajes se han creado dentro de los 8 objetos generales, tales como tableros de madera, lámparas y vasos desechables de café.

¿Y tú? ¿Cuántos secretos escondes?

22/10/10

Ver, recordar, copiar

Cuentan que durante un paseo Whistler se detuvo, impresionado, para admirar una perspectiva del paisaje. Un discípulo viendo que no llevaba ni lápiz ni papel, le ofreció los suyos. Pero Whistler, reposadamente, le explicó que no llevaba sus útiles de dibujo porque prefería grabar en su memoria lo que veía para pintarlo después, recordándolo.

 Si dibujar es tanto ver como recordar, si ver es un acto ligado a la memoria, ¿no será la historia algo imprescindible? La historia se escribe en volúmenes, se estudia, hay una carrera universitaria. No puede olvidar, es objetiva. Es un bodegón de objetos. Aparece retratada como un ángel que vuelve la vista hacia atrás. Para recordar se debe mirar hacia delante. Si no, no es posible imaginar lo ya visible. Se transforma en una actividad: interpretar, evocar. Hay un deseo por hacer aparecer las cosas antes de que aparezcan como realmente son. Así, si en la arquitectura la disciplina sirve como mapa de la historia, los sueños son el territorio sin límites de lo eterno…



La belleza de la suciedad

La belleza, en cuanto perfección, debe ser plana, superficial. No puede mostrar ninguna variación, ninguna duda respecto de sí. La belleza así entendida es tan fría como un mausoleo, su forma está acabada. Es contemplada. Es un espejo.

Con esto quiero decir que también debemos aprender a ver la belleza de las cosas viejas y usadas. Como dice el dicho, “la belleza está en los ojos de quien mira”.

La suciedad además de belleza posee hondura.  No es que sea profunda, eso es otra cosa, sino que posee grosor. Tiene múltiples facetas. Sobre su sección de han amontonado múltiples razones. Contiene siempre un poco de esa extrañeza, inconsciente, no buscada. De ella misma se saca con que borrarla y rehacerla. El paso de los años va dejando su huella, suciedad y suciedad que se amontona y va pesando cada vez más.

Para ilustrar toda esta teoría os muestro el nuevo trabajo del fotógrafo Ian Ference. Se trata de una fotodocumentación de edificios abandonados de Nueva York y alrededores, principalmente manicomios. Ha estado trabajando en él desde el año 2003 y para el que le interese aparece en el portfolio de su página web.







21/10/10

Espectáculos de Chanel

Nunca he sido una apasionada de las últimas tendencias, y ni lo sigo siendo, en realidad. Pero ello no aplaca mi reciente interés por saber apreciar y admirar un buen diseño. Tiempo atrás, honestamente, puedo admitir que era una completa ignorante en todo lo que engloba el gran mundo de la 'Haute Couture'  o Alta costura, andaba un poco falta de perspectiva se podría decir, pero conforme me he ido empapando de sus conceptos, tecnicismos e imágenes, así como del diseño en general, voy conformando mi propio criterio, unos parámetros de los cuales me sirvo a la hora de escoger o descartar un diseño, o simplemente catalogarlo en mi escala de valores, analizados los atributos correspondientes. 

Dicho esto, seguidamente quiero comentaros toda la información que he encontrado sobre las puestas en escena de la casa Chanel.

Las puestas en escena de los desfiles de chanel son impresionantes. Se podría decir que es una de las casas de moda que mejor uso hace del diseño de interiores como envolvente en sus desfiles.

Para presentar su última colección primavera-verano 2011, prêt a porter transformaron el Grand Palais en un jardín a la francesa del siglo XVIII. Un clima barroco con toques futuristas presidieron las pasarelas francesas. El director creativo de la marca, Karl Lagerfeld, presentó una titánica colección prêt-à-porter con inspiraciones asiáticas, rockeras, tradicionales y sexys.



El suelo de este jardín estaba cubierto de arena blanca y encima de la arena habían piezas de algún material negro que simulaba piedra. Esas piezas en planta hacían el mismo motivo que aparecía en las invitaciones.



Con tres fuentes de agua y la orquesta sinfónica Lamoureux tocando, el espectáculo de Chanel tuvo que haber sido algo fabuloso. Karl Lagerfeld se inspiró en la película El año pasado en Marienbad, de Alain Resnais de 1960, según él “…una edad mágica , donde las mujeres son despreocupadamente eróticas, traviesas pero elegantes, etéreas e intensas…”






En el pasado desfile de otoño 2010 se hizo referencia al calentamiento global ubicando los modelos en medio de un paisaje de invierno con bloques de hielo traidos de Suecia.  Desfilaban sobre una capa de agua rodeados del hielo.


“El calentamiento global es el gran problema de estos tiempos. La moda tiene que tratar el asunto”, dice Lagerfeld. El lago azul alrederor de los bloques de hielo simboliza el derretimiento glaciar.


Pegamos un salto radical en la puesta en escena de Chanel crucero 2010. No debe haber hecho mucho calor en mayo en Venecia, pero con la iluminación ha logrado un ambiente cálido (por lo menos para las fotos).


Para primavera 2010 Lagerfeld  montó una granja de Normandia dentro del Grand Palais.


Otoño 2008 se presentó con un tono lúdico. Todo glamour y alegría en un enorme carrusel monocromático.




Primavera 2008 los modelos desfilaron alrededor de una gran chaqueta Chanel hecha de madera y pintada para que pareciese hormigón. La altura de esta chaqueta era de más de 20 metros, una escenografía verdaderamente impactante y cuidada.

Pequeña Miss Sunshine

               
               


Pequeña Miss Sunshine de Jonathan Dayton Valerie Faris (2006)



— A veces desearía poder dormir hasta los dieciocho años, saltarme toda esta mierda, el instituto y todo lo demás. Saltármelo todo. 
— ¿Sabes quien es Marcel Proust? 
— ¿Es ese del que enseñas? 
— Sí, un escritor francés. Un auténtico fracasado. Nunca tuvo un trabajo, sus amores fueron un desastre, gay... Estuvo veinte años escribiendo un libro que ya casi nadie lee, pero quizá sea el mejor escritor desde Shakespeare… En fin, él llego al final de su vida, echó la vista atrás y decidió que todos esos años en los que sufrió fueron los mejores de su vida, porque le moldearon. Los años de felicidad… perdidos, no aprendió nada.

20/10/10

"Thin black lines" por NENDO

Hoy os presento la nueva línea de mobiliario de Nendo "Thin black lines" (delgadas líneas negras). Fue presentada en la galería Saatchi de Londres el mes pasado, London design festival, y es francamente una maravilla. 


Para la creación de estas piezas se inspiró en bocetos de diseño, lo que se aprecia notoriamente en la simplicidad y en el impacto gráfico de las mismas. Parece como si hubieran cobrado vida del cuadernillo de dibujo. ¡Todo un acierto!.




Los diseños de esta marca, en general, me parecen muy interesantes. Nendo considera que la vida está llena de aquellos pequeños momentos que no vemos, pero que enriquecen nuestras vidas. Su trabajo trata en reconstruir esos momentos y transformarlos en algo que sea fácil de entender.

Para ver todos sus trabajos echar un vistazo a su web.




Por último, quiero hacer mención de los premios wallpaper, a los que este año Nendo está nominado como mejor diseñador de mobiliario del 2010, un claro merecedor.

27/9/10

FERIA HÁBITAT VALENCIA

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señalética urbana


Del 28 de septiembre al 2 de octubre Valencia se convierte en el punto de encuentro para muchos diseñadores, interioristas, arquitectos y profesionales vinculados al mundo del hábitat.
Por ese motivo, se organizan diferentes actos, exposiciones y actividades alrededor del hábitat made in spain.

Es la única convocatoria española que reúne toda la oferta del hábitat: mueble, decoración, textiles para el hogar, iluminación, contract, equipamiento para instalaciones y la cocina de vanguardia a través de los talleres de I+D+i.

Feria Hábitat Valencia busca ser el motor de todos los sectores implicados, generador de tendencias y de innovación. Su trayectoria avala este objetivo: 800 expositores, 60.000 visitantes de más de 100 países y una superficie de exposición de 125.000 metros cuadrados.

Destaca la presencia de Patricia Urquiola, considerada como una de las diseñadoras más influyentes a nivel internacional, y que participará en Feria Hábitat Valencia 2010 con una exposición que recorrerá sus proyectos más reconocidos.

  Patricia Urquiola


De la mano de los Talleres I+D+i de Cocina se presentará también en esta Feria  "A la mesa! Diseño y comida", una muestra que despliega la relación estrecha en la que pueden llegar a convivir comida y diseño.



   render talleres cocina I+D+i




Más información en: www.feriahabitatvalencia.com

25/9/10

JAMESON NOTODOFILMFEST

Dear John, cortometraje realizado para la octava edición del festival Jameson Notodofilmfest por Isabel Coixet como miembro del jurado

    
      Fotograma de Dear John, de Isabel Coixet

La directora de cine español Isabel Coixet estrenó en la web de Jameson Notodofilmfest el cortometraje que realizó como miembro del jurado del Festival, ya finalizado hace unos meses. A pesar de ello, y aprovechando que aún está disponible en la página oficial, no he querido dejar pasar más tiempo para animaros a que le echéis un vistazo, ya que tanto el mensaje como las imágenes me han parecido sorprendentes.

Dear John es una emotiva carta en la que las imágenes en sí mismas toman el protagonismo absoluto.

" Este corto es una carta a una persona a quien no veo desde hace tiempo. Como no encontraba palabras para explicarle qué había pasado en mi vida ese tiempo pensé en mostrarle en imágenes cómo habían sido mis días sin él".

   Isabel Coixet

Más información: www.notodofilmfest.com

11/3/10

CREATIVIDAD CON MUCHA CARA





Tras varios años desde el lanzamiento de la campaña lanzada por FNAC promocionando su nueva sección de vinilos (algo que muchos esperábamos con ansia), gratamente, me he vuelto a cruzar con las imágenes que aprovecho para mostrar a aquellos que no tuvisteis la ocasión de contemplarlas. También recordar que fue la agencia Kitchen la encargada de elaborar el diseño, inspirado en los grandes iconos de la música, cuyos rostros sirvieron para establecer junto con el eslogan, una simple analogía ('los clásicos nunca mueren'). En cuanto al concepto gráfico, basado en relevar rostros humanos por imágenes o carátulas, ya lo pudimos ver antes también en otras campañas, como por ejemplo, la campaña portuguesa emitida con la finalidad de fomentar la donación de libros mediante el mensaje: 'los libros cambian vidas. Dona libros'.




2/1/10

CAMPAÑAS ANTI TABACO


Aquí posteo algunas imágenes de campañas anti tabaco impactantes e ingeniosas.

En ocasiones, una sola imagen vale más que mil palabras...  









1/1/10

PRIMER DÍA SIN PUBLICIDAD

















Después de más de medio siglo de vida, TVE afronta una nueva etapa sin publicidad.    
A partir del día de hoy, nos van a ofrecer una televisión sin cortes, sin interrupciones...
Más servicio público, más participación ciudadana y más producción propia tanto
en la 1 como en la 2. Ver vídeo.

CULTURE JAMMING






Culture jamming es un movimiento de resistencia a la hegemonía cultural, pero también se puede definir como la evasión individual de todas las formas de mentalidad de rebaño. Sin definirse como una específica posición cultural, ni política, principalmente pretende ironizar sobre la naturaleza homogénea de la cultura popular. En cuanto a su definición de movimiento artístico, ha sido caracterizado como una forma de activismo público, contrapuesto al consumismo. Utiliza los mismos métodos que los medios de comunicación de masas pero con un toque satírico para concienciar y provocar comentarios del público en general.

Por esto mismo, se puede decir que es un mecanismo a través del cual un activista pretende perturbar o desvirtuar a las principales instituciones culturales o a la publicidad corporativa. Desean interrumpir el proceso de pensamiento inconsciente que tiene lugar cuando la mayoría de los consumidores ven un anuncio publicitario y lograr así un détournemnt (desvío). Es una forma de perturbación que juega con las emociones de los espectadores y los transeúntes.  Ver más.





Con todo esto quiero destacar a dos figuras que, gracias a sus ocurrentes obras, juegan un papel muy importante dentro del culture jamming. Una de ellas es Jorge Rodrígez-Gerada, cubano-neoyorkino, residente en Barcelona, que realiza sobre fachadas enormes retratos con carboncillo. Su idea consiste en fotografiar a personas del barrio en el que va a plasmar su creación y seleccionar a una de ellas, o como en el caso de Fuencarral, a dos. Es una forma de magnificar lo cotidiano, y que el dibujo sea efímero refuerza esta idea.


                        art_urban_retrato_barcelona.jpg

art_urban_barcelona_raval.jpg

art_urban_rodriguez_gerada.jpg


Otro personaje destacado del culture jamming es banksy, artista urbano que oculta su identidad y al cual únicamente reconocemos bajo ese alias, también debido a los fallidos intentos de los medios por revelarla. Su hobby más conocido es el graffiteo mediante plantillas en muros y paredes de Bristol, Londres, etc. También ha trabajado sobre el muro de la vergüenza de Cisjordania. Sus obras vienen acompañadas de un claro mensaje de denuncia social. Son imágenes impactantes, originales y en las que juega recreando efectos ópticos. Como podéis observar, una estampa muy diferente a lo que habitualmente nos encontramos en las ciudades.

Otra performance suya es colgar de estrangis obras propias en museos. Por otra parte, y como es de suponer, el personaje no vive del aire y realiza trabajos remunerados para empresas (MTV, Puma, Greenpeace...), vendiendo también trabajos a precios elevados, algo por lo que se le ha criticado. Referencias: un articulo sobre él, información más amplia en wikipedia, y su propia web.



Banksy art




Banksy Graffitis


Bansky Banksy art